Vitrine de Frado

Tu as fait un beau travail sur un buste qui reste tout à fait convenable au niveau des proportions, malgré les réserves, dont tu n'es pas responsable......Continue!

J'aime bien ton Grognard, peut-être metre en peu de contraste dans les straps, c'est une belle réuissite.
Au plaisir.

c'est bien d'avoir repris... (toujours être exigeant...c'est  comme cela que l'on progresse )
le bleu un poil clair pour les puristes, mais moi j'aime bien...
travail propre et soigné pour ce joli buste !
nice work !

Chers amis bonjour,
Et voilà ce fameux buste enfin terminé et pris sérieusement en photo. La fin a été très longue… la faute à un surcroît de contraintes professionnelles.
Et donc… Place aux photos !
J’espère que cette version finale vous plait ?






 
À bientôt

très belle peinture , très réaliste

Bonjour François. J'aime beaucoup ton grognard et tes progrès sont constants ! 

Mais je continue de taper sur le fond noir qui restitue imparfaitement les couleurs réelles des pièces. Malgré ton excellent matériel et tes bonnes connaissances en photographie. Et malgré des prises de vue en mise au point multi-zones et avec des corrections d'exposition, je suppose.

A propos, comment fais-tu pour obtenir ce fond noir pur si tu ne peux mettre de fond photographique dans ta tente à lumière ? Je pense aussi qu'un apport de lumière artificielle bien dirigée serait bénéfique. Simple discussion entre photographes amateurs... Et merci pour l'info. Ceci est un très bel exemple concret pour tous !

Beau sujet bien fini!

Belle réussite.....une peinture bien soignée....j'aime ( bon, on fera abstraction du socle, cela a déjà été relevé !!)

Beau travail

Il est très bien ton buste, super boulot

Frado a écrit:

J’espère que cette version finale vous plait ?

Et comment !!!
Bravo !

Merci à tous pour vos commentaires très motivants !
 
Pour répondre à Daniel sur les aspects photos :
Le fond noir est un velours accroché au fond de la light-tente. L’effet « noir profond » est obtenu par 2 choses. D’abord le fait d’être à 50 ISO qui fait disparaître l’énorme majorité du bruit électronique et qui laisse un noir impeccable. D’autre part, le tissu est complétement en dehors du plan de netteté, ce qui fait disparaître la texture du velours.
J’ai fait une correction de -1 à -2 IL, suivant les photos.
Aucune retouche à l’ordi, sauf un recadrage en plus serré que dans la photo originale.
 
Je mets quelques photos de l’installation photo… (où l’on peut voir que mon salon est aussi un peu en bazard)
 






Merci à tous

ah ouais! Bien ton studio photo!

Ou as tu trouvé ta "chambre blanche"?

Salut Razorspoon,
 
La « chambre blanche » (je ne connaissais pas cette appellation, mais ça colle bien), vient d’un petit magasin d’accessoires photos à côté de chez moi, et m’a coûté trois fois rien (genre 10 Euro, et encore…). Elle est vendue avec un assortiment de fonds : noir, bleu, rouge. C’est la plus petite que j’ai trouvé. Le même magasin vent aussi des fonds de différentes couleurs, il n’y a qu’à demander !
Je pense que tu peux trouver la même chose sur Taobao, ebay, etc.
Je suis sûr qu’Amazon en a.
 
Bonne chance
 
Amicalement

Une bien jolie pièce ! J'aime beaucoup le résultat.

Un excellent travail de peinture et une belle sculpture, félicitations pour le bon travail.
Santi

Bonjour,
 
Et voici le janissaire de Art Girona fini !
La figurine fait 75mm. Elle représente un janissaire turc, du XVIIe ou XVIIIe siècle.
Je suis en train d’écrire le pas-à-pas. Mais pour vous donner un avant-gout, je peux dire que je n’ai utilisé pour cette pièce que les couleurs en tubes « Scale75 artist » et des « contrast paints » de Citadel. Elle m’a pris 65 heures, ce qui semble complètement disproportionné (comme d’habitude, j’ai tout recommencé plusieurs fois, car je n’étais pas satisfait !)
 




 
Je suis toujours à l’écoute de vos commentaires !
À bientôt

Beau résultat sur ce jannissaire. Je suis curieux de connaitre l'usage des peintures "contrast" sur cette pièce.

Bonjour à tous et à toutes,
 
Et voilà la nouvelle figurine que je viens de terminer ces jours-ci.
Il s’agit d’un trompette du 26^e régiment de dragons en 1809. C’est pièce en 54mm, Métal Model bien connue, que j’ai à peine adapté en collant des petits numéros Historex sur le tapis de selle et le portemanteau.
Le cheval lui-même est peint à l’huile, alors que le reste de la figurine est réalisé à l’acrylique.
Le tout m’a demandé un peu moins de 80 heures, dans lesquelles rentrent quelques déboires comme la chute de la pièce presque finie, un problème de vernis qui a rendu le cheval plus que brillant, etc….
 
J’espère qu’elle vous plait !
 










Merci de me faire part de vos commentaires et idées d’améliorations pour la prochaine !!
 
À bientôt
 
François

très jolie pièce, bravo! les classiques de metal modeles ne vieillissent pas.

Merci François, ça fait plaisir de revoir du Métal Modèles,         

très beau cavalier

Bonjour François .Magnifique pièce  ,et superbe peinture rien a redire .
Comment as tu  résolu le problème du cheval trop brillant ?
Amicalement Alain 

Superbe de précision et de qualité. Couleurs bien choisies, une très jolie pièce
Je viens de la voter sur Putty

Très belle peinture François , un grand bravo !!

Bravo! peut-être des bottes plus brillantes par des éclairages sur les plis, par exemple.

très belle réalisation

Encore une superbe réalisation ! :applo: :pouce:
Par contre je colle ton sujet dans ta vitrine deja existante ;) :pouce:

Tout est si bien fait et délicat, sans erreur et bien carré comme style. J'ai envie de te dire lâche toi pour te libérer d'un style certes magnifique et pour le coup très académique afin de donner plus de vie. Bon c'est subjectif et une impression très personnelle et ce n'est peut être pas ce que tu cherche non plus! Mais avec ta maitrise technique cela ne devrais pas te poser de soucis bien au contraire.

Un grand bravo

Bonjour à tous,
 
Et merci pour vos encouragements et vos commentaires sympathiques.
Pour répondre à quelques questions :
Pour Alain : après avoir attendu au moins 3 semaines que le vernis soi-disant mat ait fini de sécher (il est resté un peu poisseux très longtemps), j’ai passé avec un pinceau très soft, plusieurs couches de vernis mat Vallejo (pour peinture acrylique) en espérant qu’il n’y ait pas de réactions chimiques étranges. Et finalement, ça a plutôt bien marché. J’ai fait toutes les reprises à l’acrylique, mais en gardant les mêmes pigments que dans les peintures à l’huile (les pigments sont indiqués sur les tubes d’huile et sur les tubes Scales75 artiste). Il faut avoir l’œil et le nez dessus pour voir la différence !
Pour Bernard : merci pour ton vote sur P&P
Et pour les autres qui ont voté ou qui vont voter sur P&P : merci beaucoup !!
Pour Joel : merci pour la remarque. Oui, peut-être à améliorer pour la prochaine fois. Ou peut-être un petit vernis satin à passer vite fait sur les bottes. À voir !
Pour Jean-Luc : merci pour tes commentaires. Je pense que le MM est très académique, surtout pour des figurines statiques comme celle-ci. Mais je te suis et en avant-première je peux te dire que ma prochaine pièce sera un buste historique grande taille dans une pause très dynamique qui se prête plus à une interprétation personnelle, et la pièce d’après sera un buste historico-fantastique (les paris sont ouverts …), là aussi, plus approprié au style perso. J’ai l’intention de présenter ces 2 futures pièces au concours de Shanghai en janvier 2022 ! On verra si j’arrive à les finir à l’heure et dans la qualité espérée.
 
À suivre

Pas besoin de produit satiné, un simple jeu d'ombres et de lumières:

Aemilivs a écrit:

Tout est si bien fait et délicat, sans erreur et bien carré comme style. J'ai envie de te dire lâche toi pour te libérer d'un style certes magnifique et pour le coup très académique afin de donner plus de vie. 

Salut Jean-Luc,
Il se trouve que j'échange régulièrement avec François (c'est la raison pour laquelle je n'ai pas besoin de lui redire en public ce que je pense de sa pièce) et ta remarque m'intéresse, car je ne vois pas très bien comment lui "donner plus de vie". 
Peux tu nous dire ce que tu entends par là ? 
S'agit-il de salir ? De changer de décor ?
Autres ?
Merci.

Taouletta a écrit:

Aemilivs a écrit:

Tout est si bien fait et délicat, sans erreur et bien carré comme style. J'ai envie de te dire lâche toi pour te libérer d'un style certes magnifique et pour le coup très académique afin de donner plus de vie. 

Salut Jean-Luc,
Il se trouve que j'échange régulièrement avec François (c'est la raison pour laquelle je n'ai pas besoin de lui redire en public ce que je pense de sa pièce) et ta remarque m'intéresse, car je ne vois pas très bien comment lui "donner plus de vie". 
Peux tu nous dire ce que tu entends par là ? 
S'agit-il de salir ? De changer de décor ?
Autres ?
Merci.

Par contre pourriez vous svp faire cela dans une autre rubrique pour ne pas polluer le topic de Frado svp :) :pouce: Merci d'avance !

??? 
Ça concerne la pièce de Frado...
Et tout le monde pourrait profiter de la réponse de Jean-Luc, par rapport à la dernière pièce présentée.
Mais si ça pollue, pas de soucis, supprime les posts.

Le but n'est pas du tout de polluer puisque nous parlons du style de François sur sa pièce. Je trouve que techniquement il est superbe, ce que je cherche à dire et ce n'est pas facile à expliquer c'est que l'ensemble est peut être un peu trop uniforme dans la tonalité, tout semble recouvert du même vernis mat ce qui rend la pièce moins naturelle à mon œil. Le cheval un peu plus satiné ainsi que les bottes et les harnais, bref des détails comme cela me semble rendrait cela plus vivant. Mais c'est franchement difficile à dire c'est une impression générale et peut être un parti pris. Je donne juste mon ressenti en voyant une photo. D'ailleurs c'est peut être la photo qui amplifie cela. Peut être aussi une peau plus burinée, plus contrasté, je ne sait pas trop comment dire mais en tout cas ceci n'enlève rien à la qualité technique de la peinture!

Merci Jean-Luc.
Nous avons effectivement parfois des ressentis qu'il est difficile d'exprimer, je te rejoins. 
C'est peut-être en définitif et surtout dû à l'attitude très passive du dragon et son cheval... ?

Oui je sais bien, mais vous etes dans la vitrine de Frado, là où il presente ses peinturs finies, autant ouvrir un post dans le Bar pour y lancer une discussion sur le sujet, meme si celui-ci concerne une réalisation de Francois !

Cédric,
Tu sais mieux que nous ce qu'il faut faire et quelle tenue tu veux pour le forum.
Perso, je suis disposé à ce que tu supprimes mes message, ayant eu la réponse de Jean-Luc.

No Probleme, sje le ferais si Francois enfait la demande sinon pas de soucis et c'est notre forum, pas le mien

Hello, hello,
 
Je suis avec intérêt et curiosité la discussion. Pas besoin de déplacer le sujet à mon avis, puisque ça concerne directement la nouvelle pièce de ma vitrine.
Merci Jean-Luc et Eric pour la discussion qui apporte toujours des éléments de réflexion et des pistes d’évolution. Je pense que les figurines statiques de MM comme celle-ci se prête peu à du weathering et vieillissement à tout crin. Je les trouve plutôt d’un classicisme total, et donc, à mon sens, appelant une peinture très sage ! Ceci-dit, augmenter le réalisme et la crédibilité en travaillant plus les textures (quoi que nous soyons ici en 54 mm) et les rendus de différente matière, tant qu’on reste dans le raisonnable, ne peut être que bénéfique. Probablement une piste pour mes prochaines MM.

Hé bien François, cela valait la peine d'attendre, c'est magnifique. Je ne sais pas quels conseils tu as reçu de Ben Komets, mais c'est tout de même toi qui tient le pinceau, donc un grand bravo pour cette pièce qui est sans doute ta plus belle !! Hâte de lire l'article dans Soldatini, je le prendrai sans aucun doute.... 

Bonjour Frado,
très impressionnant, bravo!

Pièce exceptionnelle !
un GRAND BRAVO ! ! !

Un seul mot..... SUBLIME!

Magnifique François 

Effectivement , je l'ai déjà apprécié sur PP.
Splendide

Merci à tous pour vos commentaires sympas et vos encouragements !!

Très bon ce hussard!

Indicatif « Cobra 4 »
 
Bonjour à tous et à toutes,
 
Et voici les photos de ma dernière pièce. Il s’agit du buste « Lock & Load » de Robot Rocket (1/9^e en résine). La pièce est bien connue et laisse beaucoup de liberté quant à son interprétation. Et une fois n’est pas coutume, je me suis écarté de mes pièces purement historiques !
Guerrière du futur, j’ai choisi d’en faire une version basée sur l’image de la Légion Étrangère. En gardant à l’esprit des couleurs de camouflage relativement crédibles, j’ai rajouté un poignard, un petit badge de la Légion et un badge de grade. Pendant que j’y étais, j’ai aussi rajouté un micro fixé sur son espèce d’écouteur futuriste. Venait alors le choix délicat des tatouages ! La pièce se prête aux gros tatouages, et la tradition de la légion aussi ! Alors que nous entrons en Chine dans l’année du tigre, je me suis dit qu’une grosse tête de tigre sur l’épaule gauche collerait bien à la forme de la pièce et à l’esprit du personnage. Restait alors le bras droit : sur le biceps, je me suis lancé dans un tatouage tout à fait dans le style Légion (avec des références trouvées sur Internet). Sur l’avant-bras droit, je cherchais quelque chose qui semblerait sortir des bandages qu’elle a au poignet. J’ai opté pour un cobra, en me disant qu’elle pouvait bien être du signe astrologique chinois de serpent (pourquoi pas !). Dans la tradition chinoise, le chiffre 4 est le symbole de la Mort. Comme elle est une militaire, j’ai imaginé que ses collègues asiatiques l’avaient surnommée « Cobra 4 » (la fille de l’année du serpent, qui donne la mort ! – tout un personnage de roman !). J’ai donc rajouté des chiffres 4 un peu partout, jusqu’à lui donner un pendentif avec un 4 doré, sorte de talisman !
Pour terminer l’ensemble et donner un peu d’intérêt au dos de la pièce, j’ai rajouté des grenades dans un esprit steam-punk. J’ai donc ajouté 2 grenades « à la pommade rose » (les fameuses !), basées sur des grenades à manche de la guerre de 14.
La pièce n’a pas du tout été facile à peindre ! D’abord le visage est très délicat, et demande beaucoup de soins. Les bras sont énormes et réclament des dégradés impeccables (et j’ai eu bien du mal, pour résultat « peut mieux faire » !). Les tatouages sont toujours un exercice acrobatique ! Autre problème moins visible : Si on veut une pièce intéressante, il faut que le visage ressorte bien. Mais les grosses zones lumineuses de la pièce sont surtout le biceps et l’avant-bras droit. Il faut donc les assombrir considérablement (tatouages + exagération des tons sombres). Le même problème se pose d’ailleurs pour les photos. Les tatouages sont donc indispensables !
La pièce m’a demandé environ 140 heures (dont probablement la moitié à refaire ce qui n’était pas terrible la première fois !). La sculpture et le moulage sont impeccables, et je me suis vraiment régalé à la peindre. J’ai encore une fois bénéficié pour le concept et la peinture des conseils de Ben Komets et d’autres amis figurinistes.
J’espère qu’elle vous plait. Je suis toujours à l’écoute des critiques constructives et de suggestions pour l’améliorer !
Mais… Place aux photos !

Superbe ! tres belle peinture !