Officier du 4ème Chasseurs

Salut !
Voici une pièce initiée il y a quelques mois. 
Il s'agit d'un piéton MM que j'ai mis à cheval. 
Je l'ai reprise aujourd'hui sans succès. 
Je n'arrive pas à passer à l'étape finale sur la robe du cheval, sensée être un blanc tacheté...
Cela fait plus "sale" qu'autre chose... 
Mais bon...
J'imagine qu'elle peut néanmoins vous être présentée à ce stade dans la mesure où je ne suis pas convaincu de poursuivre...
Peut-être dépeindre le cheval et le refaire dans une robe un peu plus simple ? 
Mais vous le croirez ou non, j'aime bien le décor... je m'y suis d'ailleurs appliqué... Il sera altéré si je décape...
Je pendrai le vert, le jaune différemment à présent. 
Vous conviendrez qu'ils ne sont pas top...
Ah oui... les photos avaient été prises avec le Canon à 42 € (d'ailleurs pas certain que je fasse mieux avec le nouveau à ce stade...). 
ENJOY !

je n'ai jamais peins de cheval pommelé, enfin gris avec des tâches blanches... Si je devais en faire un, je partirai sur un gris assez soutenu sur l'ensemble du cheval et je ferai des tâches blanches ensuite. L'idée serait de faire des ronds avec une brosse ronde, si tu n'en as pas, un rond au pinceau puis avec un autre pinceau juste humide venir "flouter" les bords du cercle. En faisant les "ronds" assez rapprochés, cela donnera une couleur gris assez pâle au cheval. Pas certain que ça fonctionne à 100%, mais c'est une piste qui me semble intéressante pour arriver à ce genre de résultat...


Mes deux cents....

Bonsoir Eric,

dans le numéro 117 de Figurines, il y a un article de Daniel Ipperti qui explique sa méthode pour peindre un cheval de trompette de chasseurs, cela pourrait te servir si tu as le numéro en question

je ne peux pas le scanner car mon scan est hs

Bran a écrit:

je n'ai jamais peins de cheval pommelé, enfin gris avec des tâches blanches... 

Salut Bruno,
Il ne s'agit pas d'un pommelé.
Il s'agit d'un blanc tacheté tel que présenté par Danilo CARTACCI dans son livre (le procédé y est décrit succintement). 
L'objectif est de réaliser une robe comme celle-ci (enfin... plus modestement...) :


J'aurais probablement autant de problèmes avec le pommelé...
Vois celui que j'avais tenté de réaliser avant de le décaper (la teinte de la robe me paraissait finalement peu réaliste et les pommelures "so-so").

VITRUVE a écrit:

dans le numéro 117 de Figurines...

Salut Francis, 
Merci pour cette info. 
Je vais voir pour me procurer le N° en question (si quelqu'un est en mesure de scannériser les pages en question ce serait pas mal...).

Je dois avoir le 117, je regarde ce soir

belle transfo

J'ai fait un petit montage comparatif entre ta réalisation et celle de Danilo.

Bran a écrit:

J'ai fait un petit montage comparatif entre ta réalisation et celle de Danilo.

Merci beaucoup Bruno pour ces conseils et autres remarques. 

Bran a écrit:

Sinon, tes ors manquent d'orange, d'ocre, de chair foncée, toutes ces teintes qui vont donner un effet or. 

Est-ce que tu parles de la crinière et la queue du cheval ?

Bran a écrit:

La queue et la crinière manquent de jaune et d'ivoire. 

Elles font partie de la robe et devraient elles aussi être reprises... 
Le blanc est pur dans la mesure où il est sensé éclairer par la suite. 

Je vais laisser à nouveau cette pièce et y revenir. 
Il faudrait que je vois pour ne pas m'attaquer à des pièces trop difficiles...

Merci encore.

Taouletta a écrit:

Citation :

Sinon, tes ors manquent d'orange, d'ocre, de chair foncée, toutes ces teintes qui vont donner un effet or. 

Est-ce que tu parles de la crinière et la queue du cheval ?

Non je parle des ors sur le pantalon et la veste.

Citation :

Bran a écrit:

La queue et la crinière manquent de jaune et d'ivoire. 

Elles font partie de la robe et devraient elles aussi être reprises... 
Le blanc est pur dans la mesure où il est sensé éclairer par la suite. 

Je vais laisser à nouveau cette pièce et y revenir. 
Il faudrait que je vois pour ne pas m'attaquer à des pièces trop difficiles...

Merci encore.

 Oui, il me semblait bien que tu éclairais au blanc, je pense que c'est trop "brutal", le blanc doit être repassé à ce moment là par un jus de couleur jaune par exemple. Je préfère travailler avec de l'ivoire ou du beige, c'est parfois encore mieux.

Je ne pense pas que la pièce soit trop difficile pour ton niveau, il ne te manque pas grand chose, sincèrement. 

En réfléchissant, peut-être serait-il préférable de remplacer l'ivoire par du beige ou alors un mix ivoire + beige dans la robe du cheval. Ne décapes pas et repasses tes couleurs juste sur les anciennes, tranquillement.... Il  faut juste y aller par étape, vérifier au fur et à mesure de l'avancement de ta peinture si tu es toujours dans les tons justes. Bien sur, il faut aussi persévérer (il faut avoir le temps pour ça) et les progrès sont alors très rapides.. Content de t'avoir aidé... 

Bran a écrit:

Non je parle des ors sur le pantalon et la veste.

Il s'agit d'une teinte jaune. 
J'ai précisé que je ne peindrai plus cette teinte ainsi. 

Ok pour tout le reste. 
Merci encore !

bono a écrit:

Je dois avoir le 117, je regarde ce soir 
belle transfo 

Merci Charles.

Ton cheval est quand même déjà très bon.
La comparaison avec Danilo est intéressante mais il est dans une veine totalement artistique avec beaucoup de contrastes et de nuances de teintes.
Il me semble que pour le moment tu t'inscris plus dans la tradition de B Leibowitz qui contraste très peu finalement?

Franky II a écrit:

Ton cheval est quand même déjà très bon.

Merci François. 
Je ne sais pas si les photos arrangent car j'arrive quand même à percevoir que c'est "sale" pour ainsi dire. 
On voit des tâches qui ne paraissent pas du tout naturelles et l'ensemble n'est pas crédible...
Je ne me contente pas de ce niveau comparé à deux ou trois autres robes que j'arrive à réaliser de façon convenable. 

Franky II a écrit:

La comparaison avec Danilo est intéressante mais il est dans une veine totalement artistique avec beaucoup de contrastes et de nuances de teintes.

Oui, je te rejoins, tu résumes bien à mon humble avis. 

Franky II a écrit:

Il me semble que pour le moment tu t'inscris plus dans la tradition de B Leibowitz qui contraste très peu finalement?

J'aimerais contraster davantage (je cours après ça depuis plusieurs années à présent), mais je tiens tout autant (voir davantage) à une peinture propre. 
C'est en admirant des pièces telles que Paul, Bernard S ou encore Daniel IPPERTI, pour ne citer qu'eux (les autres m'excuseront), que j'ai souhaité aller dans ce sens (bien modestement). 

Les chevaux de Bruno LEIBOVITZ sont-ils parmi les plus beaux ?
Je crois que certaines robes ne sont pas suffisamment riches au niveau des teintes.

Merci pour ton intervention.

Je rebondis sur tes réponses

"Perception de sale , tâches peu naturelles"
D'après certains comme Ivo Breda , il est beaucoup plus facile de faire des tâches plus claires sur une robe foncée que des tâches sombres sur une robe claire. Dans le premier cas quand on travaille à l'huile  il faut faire les taches claires dans le frais ce qui rend des tâches harmonieuses  puisque le clair et le fond se mélangent un peu. Dans le deuxième cas, la tâche sombre doit vraiment être la couleur de fond plus foncée et essayer de ne jamais utiliser de noir.

"je tiens tout autant à une peinture propre"


Je trouve intéressant de se définir ce que l'on ressent comme  propre pour soi.
Parce qu'une fois qu'on est tous d'accord pour interdire le moindre débordement , tâche non justifiée et couleur fantaisiste pour de l'historique , cela n'est pas évident .

Pour revenir à JPD il insiste d'avantage sur l'harmonie  (voir la roue des couleurs, couleurs complémentaires et opposées).Donc quand on a le choix des couleurs travailler dans ce sens.

Quand la nécessité historique impose de juxtaposer des couleurs non harmonieuses, j'ai  compris trois choses:
. 1. la nécessité de casser les couleurs : c'est un commentaire que j'ai entendu depuis longtemps dans la bouche des meilleurs sans comprendre vraiment au départ la raison . En fait , si pour les huileux, cela permet de mélanger plusieurs couleurs ( ce qui améliore le pouvoir couvrant et permet de mettre moins de matière pour ne pas empâter et ne pas faire briller), cela facilite aussi  l'harmonie .Concernant le "cassage" de couleur , Bill Horan l'explique dans un livre assez ancien concernant sa technique de peinture. Par exemple  pour un soldat colonial anglais luttant contre les Zoulous , le rouge de la tunique sera très éclairci avec de la teinte chair ( rouge cassé) et le bleu  aussi  + blanc = une sorte de gris. Bref les éclaircies de chaque partie vont se rejoindre.

. 2.la nécessité de salir la figurine pour l'harmoniser et la rendre crédible par rapport à l'histoire qu'elle raconte. C'est tout le paradoxe : le "sale" harmonise parce ce qu'il est cohérent avec l'histoire
Bon, ce point est totalement évident pour ceux qui réalisent des dios notamment sur la deuxième guerre mondiale. Par contre , les figurines de Bruno Leibowitz ont principalement pour cible les collectionneurs et là cela n'est pas admis.

3.La nécessité de faire ressortir une direction de lumière ( à 14 h ou zénithale)


Parce que là encore, ce n'est pas seulement  une mode venue des peintre espagnols ou de la peinture des tableaux classiques mais c'est une mise en situation dans l'ambiance lumineuse et donc qui dit mise en situation dit harmonie.

Salut François,

Très intéressant ce que tu écris. 

S'agissant des tâches claires sur une base sombre, je ne sais si c'est plus "facile" à réaliser que le contraire, mais c'est surtout "vrai" en ce qui concerne un cheval pommelé par exemple. 
Car dans le clair (gris blanc) en l'occurrence, et dans la réalité, elles ne se voient quasiment pas. 

ENJOY !