Trésorier de la couronne

Je vais "attaquer" cette figurine, exceptionnelle, de chez Figone, sculptée par Jérémie Bonnamant Téboul. 
Jetez un coup d’œil sur l'historique, cela vaut la peine !


La caricature de Louis Philippe, les différents symboles et les idées...Franchement c'est une figurine à part...

Comme tous les trésoriers, il est bien portant

il me fait penser à de Funès dans la Folie des Grandeurs mais en plus gras

VITRUVE a écrit:

Comme tous les trésoriers, il est bien portant
il me fait penser à de Funès dans la Folie des Grandeurs mais en plus gras

Oui, effectivement. 
Cette figurine a tout pour elle...
La voici apprêtée (sous couches noire et blanche).

Je m'installe pour la suite 

Bonne continuation Eric, affaire à suivre avec intérêt

sympa
c'est quelle échelle ?

Ah oui je connais très bien je l'ai vue en live une superbe créa servie  par une peinture encore d'actualité ! il va falloir que tu te surpasse ! je pense que la seul issue si tu veut te démarquer  de l'original  est qu'il va falloir trouver une mise en scène de "oufff" qui "tape un max"   c'est super de sortir de sa zone de confort je vais suivre

alain74 a écrit:

sympa
c'est quelle échelle ?

54 mm.

Merci messieurs je ferai de mon mieux...

Tu vas nous faire un trésor de ce trésorier.

wolfs a écrit:

Tu vas nous faire un trésor de ce trésorier.

Je n'en demande pas tant !

Voici donc les premières couches posées. 
Le jaune ne sera pas aussi intense et le rouge apparaîtra au fur et à mesure des filtres.
Enfin...J'espère...

Ca commence bien affaire à suivre alors

Celui là il a de la personnalité, fait toi plaisir, on est tous a attendre, mais pression toute amicale.

Chevert a écrit:

... mais pression toute amicale.

Merci Jean-Louis.

Oui, le plaisir est au rendez-vous. 

J'essaie pas mal de choses et ai pas mal de sensations. 

"Pourvou ché ça dourrre !"

Jolies couleurs,

un bon choix de couleur.....

Merci Francis et Alain.
Ce sont les couleurs de l'argent... 

Jérémy, lui, a dessiné l'oseille et le blé... Il fallait y penser !
Je ne crois pas que je vais m'y risquer...

Bien sûr que oui......

Très bon début, j'aime beaucoup ton choix de couleurs....

Bigre, la cape de Jérémy envoie du lourd....

Bran a écrit:

Très bon début, j'aime beaucoup ton choix de couleurs....

Bigre, la cape de Jérémy envoie du lourd....

Merci Bran. 

Je trouve la cape de Jérémy très belle mais cela dit certains figurinistes, des russes notamment, nous ont habitués à des choses remarquables.

Eric, tu n'es pas Russe, mais, tu vas quand même nous envoyer du lourd j'espère. Un peu de free hand sur cette cape ne devrait pas te faire peur !

wolfs a écrit:

Eric, tu n'es pas Russe, mais, tu vas quand même nous envoyer du lourd j'espère. Un peu de free hand sur cette cape ne devrait pas te faire peur !

Rien n'est moins sûr...
On dit que lorsqu’on sait écrire on sait dessiner.
Je pense que c'est en partie vrai. 
Mais le problème est que mon écriture est illisible et que je n'ai jamais vraiment appris à dessiner...
En d'autres termes, je ne suis pas spécialement capable de reproduire des dessins tels que ceux exécutés par Jérémy...sur une simple feuille de papier...
Mais on va voir...

Lorsque j'ai positionné l'avant-bras gauche je me suis heurté à un problème de jonction "bras/avant-bras" vu l'angle à respecter pour que la canne touche le sol.
J'ai traité le problème par dessus la jambe pour ainsi dire (je sais, c'est moche...lol) me contentant d'accentuer le ruban qui permet de maintenir l'habit (avec de la pâte, tout simplement...). 


Mais ce matin, revenu à des meilleurs sentiments, et surtout parce que la manque de symétrie entre un bras gauche trop pourvu en matière de ruban et un bras droit où il n'apparaissait presque pas, je me suis exercé à réaliser les nœuds qui devraient être présents.
Avec plus ou moins de succès...


Puis-je verser de l'encre dans les coutures du vêtement (voir photo ci-après) ?
Dans l'affirmative, comment procéder ? 
Faut-il "viser" uniquement la couture ?

De l'encre ? Ca me parait plutôt risqué.
Essaye toi plutôt avec des lavis PA, genre "fumée 939", bien délayés à l'eau, et la couleur ira se nicher dans les creux.

wolfs a écrit:

De l'encre ? Ca me parait plutôt risqué.
Essaye toi plutôt avec des lavis PA, genre "fumée 939", bien délayés à l'eau, et la couleur ira se nicher dans les creux.

Merci Éric.
C'est la première fois que j'utilise l'une de ces patines (en dehors du noir il y a quelques années pour des 15 mm).
J'ai donc bien délayé, passé le pinceau, puis essuyé les bords avec un pinceau propre...
Nous verrons bien...

Du même avis qu'Eric,  plutôt un lavis. Tu peux le passer sur l'ensemble du tissu vert ( il faut bien le diluer ), même 2 couches si nécessaire pour bien marquer les creux . Ensuite, il faut reprendre la couleur verte, seulement les zones éclairées,  tu auras par la même occasion,  ton ombrage de fait sur ton vert ..... 

N'hésites pas à repeater au besoin jusqu'à ceque le marquage te plaises.  C'est une question de patience, beaucoupplus aisée avec l'acrylique qui sèche très très rapidement.  La succession de couches très diluées te donne un excellent controle, et en cas de débordement, est facile à corriger avec un pinceau sec puishumide propre..

Eric W. a raison, évite du noir pur, qui détruit, salit la couleur...

Mais étant un huiliste, j'ignore la terminologie special des acryliques, préférent le sepia, ombre brûlée, garance brune, terre de cassel, noms plus romantiques et proches des pigments natuels d'antan, au lieu de ces noms chimiques, numérotés comme les étoiles lointaines nommées actuellement par les astronomes, ou les genes de notre ADN ........ "fumée 939" (oui, c'est inspirant)!...

Il y en a tellement qu'il faut des numeros à trois digits pour les identifier actuellement .... Vos palettes doivent vraiment prendre de la place!

Merci Bran et Papouille. 
Le problème est que j'ai déjà passé la patine...Il faut donc recommencer. Pas de soucis.
Je suis assez content du coffre fort. La photo ne rend pas les différents filtres couleurs. 
Des points lumineux seront posés par la suite.


Et la coiffe en violet...J'espère que "ça colle"...

Eric, exerces toi sur une vieille figurine qui traine dans tes tiroirs, si tu en as une

Taouletta a écrit:

.....
Le problème est que j'ai déjà passé la patine...Il faut donc recommencer. Pas de soucis.
....


Et la coiffe en violet...J'espère que "ça colle"...

Eric, il ne faut pas recommencer, j'ai dû mal m'exprimer.....

Lorsque tu as passé le lavis très dilué sur les lignes verticales de la veste, et que celles-ci sont assez contrastées (avec 2 passages ça devrait aller...), tu peux passer sur l'ensemble de la veste 1 couche de lavis, puis aux endroits les plus sombres, sous le nombril, sous les pectoraux, coude gauche, une deuxième voire une troisième couche de lavis pour marquer tes ombres. Ensuite, avec ton vert de base mais cette fois ci très dilué (un lavis aussi), revenir sur les endroit clairs de la veste pour avoir ta couleur moyenne ou claire si tu veux arrêter là. Si tu veux continuer, sur des endroits encore plus restreints, tu fini par quelques passages diluées de jaune ou d'os (au choix ou un mélange des deux....) pour faire tes points de lumière....

Continuez ... et toi aussi Eric. Un vrai cours en direct, un pas à pas, étant un parfait novice en la matière, je lis avec grand intérêt toutes les techniques et astuces expliquées ici.
Merci.

JL

C'est aussi comme cela que j'ai beaucoup appris (j'ai commencé à 65 ans 1/2 un peu plus de six mois après ma mise à la pension;...), à distance, sur un forum avec qq qui m'a ensuite amené vers un Club de figurines  .... en par la m'a aussi fait passé de l'acrylique à l'huile !!!

Bran a écrit:

Eric, il ne faut pas recommencer, j'ai dû mal m'exprimer.....

Lorsque tu as passé le lavis très dilué sur les lignes verticales de la veste, et que celles-ci sont assez contrastées (avec 2 passages ça devrait aller...), tu peux passer sur l'ensemble de la veste 1 couche de lavis, puis aux endroits les plus sombres, sous le nombril, sous les pectoraux, coude gauche, une deuxième voire une troisième couche de lavis pour marquer tes ombres. Ensuite, avec ton vert de base mais cette fois ci très dilué (un lavis aussi), revenir sur les endroit clairs de la veste pour avoir ta couleur moyenne ou claire si tu veux arrêter là. Si tu veux continuer, sur des endroits encore plus restreints, tu fini par quelques passages diluées de jaune ou d'os (au choix ou un mélange des deux....) pour faire tes points de lumière....

C'est très certainement moi qui ai du mal à comprendre...
Ok, j'ai bien saisi (je pense) et vais m'y employer.
Merci beaucoup.

Chevert a écrit:

Continuez ... et toi aussi Eric. Un vrai cours en direct, un pas à pas, étant un parfait novice en la matière, je lis avec grand intérêt toutes les techniques et astuces expliquées ici.

Il faudrait plus de WIP détaillés. Cela profiterait à tout le monde...
S'agissant de "cours" fie-toi plus aux autres qu'à moi dans la mesure où je ne maîtrise pas du tout l'acrylique...
Je commence à avoir quelques sensations et ça le fera dans quelques temps (années...lol).

Papouille a écrit:

C'est aussi comme cela que j'ai beaucoup appris (j'ai commencé à 65 ans 1/2 un peu plus de six mois après ma mise à la pension;...), à distance, sur un forum avec qq qui m'a ensuite amené vers un Club de figurines  .... en par la m'a aussi fait passé de l'acrylique à l'huile !!!

Le forum est très utile et j'en profite pour remercier encore, et chaleureusement, ceux qui s'investissent pour nous aider. 
Malheureusement il n'y a pas de club à Ho Chi Minh et les 3 figurinistes que j'ai connus n'ont pu me donner que quelques pistes de réflexion. L'un peint à l'enamel, l'autre à l'huile, et enfin, celui qui peint à l'acrylique est un artiste qui sort des sentiers battus, bref qui n'a pas de technique particulière. J'ai l'impression qu'il peint "à l'instinct", dans le frais sans se poser de questions. Le résultat est très bon mais ne devrait pas devenir exceptionnel. 
Sans vouloir atteindre ce niveau tout de suite, je suis persuadé qu'il faut une méthode pour, sinon arriver à un stade "pro" au moins se donner le moyen de le faire. Bref, tendre vers un super niveau. 
Car c'est le fait de progresser, de voir ses pièces devenir plus belles qui donne la satisfaction ; énergie indispensable pour prendre du plaisir et continuer...

Les filtres commencent à opacifier les couleurs.
Jusqu'ici ça peut aller...

Je me fie aux autres bien sur, il y a de très grands talents sur le forum avec de styles différents, avec toujours beaucoup de plaisir pour les yeux (et d'envie).  Mais à toi aussi, tes erreurs, tes corrections, ta progression sont tout aussi pleines d'enseignements.
Jean-Louis

Tu es bien severe, Jean-Louis, il n'y a pas d'erreur dans la peinture d'Eric, simplement un cheminement dans lamise enroute de sapeinture. Les pros avec 1000 pieces derrière eux vont droit au but en quelques heures,voire moins, et d'autres,comme nous(Presque)tous,allons en zig-zag en flânant et grapillant des idées, des bons conseils, à la décourverte d'astuces qui alimentent ce qui deviendra notre "style" de peinture dans un plus tard très excitant.
C'est en grapillant ainsi qu'on se forge une technique qui n'est ni celle del'un ou de l'autre, mais un nouveau puzzle unique de sa propre personnalité.

Et ce chemin est magnifique car on mesure soi-même les progrès que nous réalisons à mesure que les pieces se développent,c'est cela, je crois la passion de ce hobby !!! Même Jean-Pierre D. garde une humilité louable et veut continuer à s'élever, découvrir des zones nouvelles, des plaisirs excitant en poussant encore plus loin les subtilités de son art ...
C'est cela le bonheur d'une passion....

C'est déjà une très sympathique figurines ! La peinture prend forme et devient très très belle !

Merci Chevert, Papouille et Reptor pour vos retours. 
S'agissant de Chevert, je pense qu'il est objectif à la lecture des mes différents posts. 
Il n'y a rien de méchant. 
Je crois également que Papouille résume très bien le cheminement qui est le nôtre, ceux qui ne finissent pas de commencer...

J'ai utilisé une encre de chez Army Painter pour la coiffe (après avoir passé trois couches d'un mélange de violet) ; en espérant pouvoir peindre dessus pour les éclaircis. 

....ton personnage commence à prendre une bonne couleur.....
Question: tes encres, c'est bien pour s'infiltrer dans les creux de la sculpture....alors pourquoi les passer une fois le personnage peint et pas avant ?? ( je n'ai jamais utilisé d'encre, donc, pas au courant.....)

Alain de NIIIICE a écrit:

....ton personnage commence à prendre une bonne couleur.....
Question: tes encres, c'est bien pour s'infiltrer dans les creux de la sculpture....alors pourquoi les passer une fois le personnage peint et pas avant ?? ( je n'ai jamais utilisé d'encre, donc, pas au courant.....)

On perd toujours de la profondeur (parties ombrées) à cause des différents filtres. 
Sur le torse, par exemple, le jaune finit par teinter un peu dans les creux.

Les encres permettent, qui plus est, d'accentuer les reliefs. Mais je ne maîtrise pas suffisamment pour m'en servir.

Voir cette vidéo : ICI

Merci Eric pour la vidéo. Les images sont instructives. Dommage que mon anglais, de niveau scolaire, soit oublié depuis longtemps.

wolfs a écrit:

Dommage que mon anglais, de niveau scolaire, soit oublié depuis longtemps.

Le figuriniste explique qu’il n’avait jamais utilisé d’encres jusqu’à ce qu’il découvre celles d’Andrea.
Il dit qu’elles sont incroyablement denses en pigments et à la fois extrêmement fluides.
Il est très fan de l’encre noire.
Il l’utilise pour créer de grands contrats surtout sur le métal.
Les encres sont différentes des « Wash paint » (je pense qu’il fait allusion aux patines) qu’elles gardent les pigments.
Sur la winchester il explique qu’il a déjà passé une patine et qu’il passe ensuite une encre avec précision pour plus de contraste (au niveau de la plaque de crosse).
Il explique ensuite que grâce à l’encre marron on peut obtenir un effet très réaliste sur la crinière du cheval.
Sur les bottes il y a plusieurs variations de noir et marron.
L’ajout d’encre marron permet d’obtenir un effet réaliste et de lier les couleurs entre elles après plusieurs passages (en prenant son temps).
Sur le pistolet du pirate (partie or) il a passé un lavis d’encre noir pour obtenir un contraste ainsi que sur le mécanisme de la détente en métal.

Voilà...Voilà...

Et bien, encore merci Eric pour cette traduction !
Je t'avoue que je ne connaissais pas ces encres d'Andrea. A voir si je les trouve sur un prochain salon, je les essayerai probablement.

De ton côté, fait attention à ne pas trop couvrir l'ensemble de ta pièce, au risque de perdre de la richesse des couleurs... mais tu m'as l'air bien parti.

Grand merci pour tous ces renseignements, ainsi que ta traduction.....comme le signale Eric, l'Anglais scolaire est bien loin derrière moi.....A l'origine, je pensais que ces encres avaient les mêmes caractéristiques que l'emploi successif de jus......

Alain de NIIIICE a écrit:

A l'origine, je pensais que ces encres avaient les mêmes caractéristiques que l'emploi successif de jus......

C'est ainsi qu'il utilise l'encre marron sur les bottes, mais pas sur toute la surface.
Il explique que l'encre sèche vite et qu'on peut passer plusieurs filtres.
Ce qui m'étonne un peu car le rendu doit être brillant ensuite...
Les images de la fin de la vidéo montrent des bottes mat, mais ont-elles bien été réalisées après la démonstration ?
Peut-être que cela importe peu pour des bottes sensées être lustrées et/ou mouillées ?

Merci pour la vidéo, pas sûr au vu de la pose de ses encres, qu'il les utilise pures, il doit les diluer car sur les bottes, il passe un trait verticalement dans les creux et reliefs, sans distinction..... de l'encre pure aurait laissé une trace beaucoup plus sombre....

merci pour la vidéo Eric

Bran a écrit:

Merci pour la vidéo, pas sûr au vu de la pose de ses encres, qu'il les utilise pures, il doit les diluer car sur les bottes, il passe un trait verticalement dans les creux et reliefs, sans distinction..... de l'encre pure aurait laissé une trace beaucoup plus sombre....

C'est bien possible.

Vitruve a écrit:

merci pour la vidéo Eric

Je t'en prie.

Tout est intéressant
Ta figurine a déjà belle allure!

Je découvre le sujet. La figurine est très belle et donne envie. Elle me rappelle un peu par son style de sculpture pour ceux qui ont connu de vieux Poste Militaire qui étaient un régal à peindre. Tu as l'air de bien te débrouiller et tous les conseils vont également m'inspirer.

Le reportage sur les encres est très instructifs, et je découvre qu'il y a pléthore d'autres vidéo sur les figurines qui sont très inspirants.

Continue sur ta lancée et bravo a tous ceux qui t'aident, car leurs conseils sont précieux.

J'ai hâte de voir la suite...

bourgouin.francois a écrit:

Tout est intéressant
Ta figurine a déjà belle allure!

Merci François.

Aemilivs a écrit:

Continue sur ta lancée et bravo a tous ceux qui t'aident, car leurs conseils sont précieux.

Merci Jean-Luc.
Je ne me fais pas de soucis pour toi lorsque je vois le niveau que tu avais atteint.
Je pense ne pas me tromper en disant que tu avais de très bonnes bases. 
S'agissant de la vue, nous en sommes tous là...Mais il y a de bonne lunettes-loupes.
Il faut cultiver l'envie et on finira par produire de belles pièces.