Zorza Déesse du soleil

Bonjour à tous,

Voilà mon nouveau projet, Zorza la déesse du soleil dans la série des superbes bustes féminins des légendes slaves de la marque Polonaise Warhogs - Ignis Art





La grosse difficulté de ce buste va être dans la réalisation d'un OSL. Je ne suis pas très à l'aise avec cette technique que j'ai déjà essayée avec une réussite mitigée sur des figurines de jeu notamment. Là c'est la boule solaire qui va éclairer le devant de la robe et le dessous du visage. Souvent dans les OSL la partie non éclairée par l'objet est traité de façon très sombre pour faire un contraste que je trouve souvent trop fort. Je préfère quand un éclairage secondaire vient adoucir les parties dans l'ombre. Ici l'éclairage secondaire devra être assez fort car c'est une déesse de la lumière et du soleil et elle n'est pas sensée être dans l'obscurité. Cela va vraiment être un gros challenge, mais en même temps ça rend la peinture intéressante. Surtout qu'une fois de plus avec Ignis Art la figurine est très belle.

Voilà j'ai juste assemblé la figurine et passé une sous-couche en réalisant un très léger pré-ombrage en éclairant par le bas. Les choses sérieuses vont bientôt commencer.

Beau projet, à suivre avec attention...... 

Waw, elle est super jolie !!!

L'aéro dont nous parlions a déjà eu son utilité ! Pour une vision en vrai de la pièce, j'opterais plutôt pour un OSL relativement doux. Ce qui est déjà le cas de la peinture de la artbox que je ne remettrais pas trop en question (ce que nous faisons parfois... ).

Je pense que tu t'en sortiras très bien, Christian.

Bonjour et merci pour votre intérêt,

Effectivement Daniel, je compte faire un OSL assez doux avec un éclairage secondaire important.

Voilà où j'en suis. Attention dans la photo ci-dessous, tout n'est qu'ébauché rien n'est vraiment travaillé, donc soyez indulgents. Ce sont plus des sortes d'aplats faits à l'arrache, à part la chair travaillée à l'aérographe (mais qui sera totalement reprise au pinceau) et le corsage métallique où j'ai commencé un début d'OSL. A noter que la chair n'est pas assez jaune pour un éclairage solaire, Il faudra que je commence par faire des filtres jaunes pour améliorer cette tonalité trop rose avant de travailler la chair et son OSL. Je vais commencer par essayer d'affiner le travail sur le corsage car c'est de là que commence le rayonnement de la boule lumineuse. Voilà, j'espère que les prochaines photos montreront des étapes plus abouties et seront plus intéressantes.

Un très beau projet, ambitieux, et qui en plus implique du métal assez brillant !!!
Bravo !!

Tu pourrais t'aider avec un micro-led qu'on trouve chez certains vendeurs dans les concours en le placant (devant) la boule, et photographiant en noir et blanc dans un environnement sombre ... puis avec une source de lumière lointaine d'une autre longueur d'onde (jaune au sodiuùm, ou à travers un papier fin coloré), comme source de colorations...

Merci Michel. Très bonne idée la micro-led !... Par contre je n'en ai pas 

Superbe buste, je vais suivre.

Une petite bougie de gateau d'anniversaire ....

Papouille a écrit:

Une petite bougie de gateau d'anniversaire ....

Faudrait pas que je fasse fondre la fig 

Superbe projet !

Sacré projet... à suivre

Bonjour les amis,

Voici le début du vrai travail sur l'OSL avec l'éclairage de la jupe et du corset (la chair et les cheveux ne sont pas encore traités).



J'ai aussi commencé à travailler le globe, mais quand on le rajoute à la figurine l'effet sur la jupe est un peu masqué (les ajustement des mains sur le corps sont provisoires).



L'exercice est vraiment difficile, lorsque je met du jaune très clair sur les lumières, l'éclairage n'est plus assez chaud. Quand je met un jaune un peu plus vif dans les lumières le contraste entre ombres et lumières n'est plus assez fort. Si j'augmente les ombres avec de la terre d'ombre brulée, ça donne un effet sale sur la jupe. C'est bien compliqué   .

La boule de feu se confondrait-t' elle avec la jupe ?
Pour les ombres, je peux te suggérer de la Terre de Sienne brûlée ou du rouge de Mars.
La TOB est froide.

Bonjour Christian,

Pour entamer un clair-obscur ou un OSL sans trop de difficultés, tu devrais commencer par poser une couleur plus sombre et/ou plus éteinte sur la jupe. Idéalement une couleur moins proche des lumières jaunes qui proviennent de la boule également.

Sur ton pré-éclairage en noir et blanc cela me semblait pourtant bon mais tu devras aussi corriger optiquement les deux masses de chevelure du côté droit de Zorza. A défaut de modifications sur la sculpture, je pense que tu pourras encore le faire avec la peinture en réinventant de nouvelles ombres et de nouveaux rendus de cheveux. La chevelure qui retombe près de l'épaule droite est peu naturelle, avec une courbe qui semble brisée. Et la partie juste au-dessus est fort massive, un peu rectangulaire. Tu l'as peut-être déjà remarqué.

Merci beaucoup pour vos remarques qui devraient m'aider à améliorer le rendu final. 

Je pourrais effectivement essayer la terre de sienne brulée à la place de la TOB, merci Joël.

Daniel, pour les cheveux, je ne les traiterai qu'en dernier. Ma démarche consiste à partir du départ de la lumière (la boule, la jupe et le corsage), pour remonter ensuite sur la chair et au final sur les cheveux. Tes remarques sont judicieuses, mais dans l'optique de ne traiter qu'un minimum de problèmes en même temps, je préfère travailler par étapes. Quitte à revenir plus tard sur des parties déjà faites.

Très beau départ!!! et bonne idée de ne pas aller trop vite !

A mon avis, le peintre de la artbox a commencé par peindre une base de couleur brun foncé, au minimum dans la moitié basse du buste. Et il a ensuite posé des couleurs de plus en plus lumineuses. C'est en tout cas la manière la plus efficace de réaliser un clair-obscur en peinture ou un OSL sur buste, Christian. Peindre idéalement toujours clair sur foncé.

Sorry, je n'avais pas vu tes premières bases de couleurs qui sont à mon avis trop claires. Surtout dans le bas. C'est le principe inévitable des pas à pas sur le forum, on donne son avis mais on arrive souvent trop tard...

sebastien a écrit:

Superbe buste, je vais suivre.

+1

Ethno Dan a écrit:

A mon avis, le peintre de la artbox a commencé par peindre une base de couleur brun foncé, au minimum dans la moitié basse du buste. Et il a ensuite posé des couleurs de plus en plus lumineuses. C'est en tout cas la manière la plus efficace de réaliser un clair-obscur en peinture ou un OSL sur buste, Christian. Peindre idéalement toujours clair sur foncé.

Bonjour Daniel,

Je ne suis pas du tout habitué à commencer par peindre en foncé et de finir par du clair. Depuis que je suis en âge de faire des maquettes (et ensuite des figs), on m'a toujours appris qu'il fallait peindre les couleurs claires d'abord car bien plus faciles à recouvrir par des couleurs sombres que l'inverse. En fait en figs j'utilise maintenant plutôt des techniques mixtes. Je vais essayer de détailler un peu ici :

Après la sous-couche blanche très légèrement pré-ombrée, je peins d'abord mes couleurs de base à l'acrylique soit à l'aérographe, soit au pinceau suivant la taille des zones (et la facilité/difficulté à masquer certaines parties de la figurine), tout en réalisant une pose des ombres et des lumières avec l'outil utilisé. Ces premiers passages à l'acrylique peuvent être plus ou moins poussés suivant les cas. Je commence par la couleur de base, puis j'ombre et j'éclairci, mais les allers et retours sont fréquents entre les ombres et les lumières pour avoir des transitions correctes (que ce soit à l'aéro ou au pinceau). Puis je passe à la phase huile. Comme je commence par les ombres, souvent je vernis d'abord ma figurine en brillant pour que mes lavis glissent plus facilement dans les creux et que je puisse plus facilement retirer l'huile des zones ayant reçu trop de peinture. Ensuite pour les lumières à l'huile, généralement je revernis en semi-mat pour que mes huiles accrochent bien. Si ma base acrylique a été suffisamment bonne, je n'ai quasiment pas besoin d'utiliser des huiles des couleurs de bases, seulement des huiles des couleurs des ombres et des lumières qui ne viennent que renforcer les éclairages déjà réalisés à l'acrylique. A noter que pour les parties en freehand ma technique est un peu différente car à part pour quelques ombres, presque tout est fait à l'acrylique sur ces parties de la figurine (je ne suis pas à l'aise avec le freehand à l'huile).

Mais il faut noter que pour la jupe de cette figurine, à cause de l'OSL ma base acrylique a été beaucoup moins travaillée que d'habitude et je l'ai réalisée assez claire pour pouvoir faire une peinture complète à l'huile par dessus. Je ne me sentais pas à l'aise pour faire un OSL au pinceau à l'acrylique, d'où cette méthode avec bien plus d'huile que d'habitude, notamment sur la couleur de base.

Peindre les couleurs sombres avant les couleurs claires, ça me terrifie un peu mais c'est certainement une excellente technique quand on la maitrise. Dans mon cas, j'aurais vraiment peur d'être obligé de faire des épaisseurs pour que le clair recouvre le foncé.

Merci d'avoir expliqué tes méthodes, Christian ! Mais je crois que même pour une peinture avec des éclairages normaux, tes techniques (l'aérographe assez présent, le fait d'aller progressivement du clair au foncé,...) favorisent naturellement des rendus plus doux. Et quand on se rend compte que notre peinture manque parfois de caractère, on doit souvent commencer à rectifier dans tous les sens par la suite (ce n'est pas une critique, sinon je ne suivrais pas aussi régulièrement ton travail de très près !).

J'ai conservé un élément important de la méthode de jfp à l'huile, même en peignant à l'acrylique et sur buste, ce sont les premières bases de couleurs qui sont toujours équivalentes aux valeurs d'ombres les plus claires (sachant que dans ses mélanges il y en a trois). Cette manière de peindre explique pourquoi ses 54mm étaient toujours idéalement contrastés. Les figs de jfp sont des chefs d'oeuvre en matière de contrastes et d'harmonie des couleurs. Je ne lâcherai jamais certaines choses que j'ai apprises avec lui. Puisqu'elles font toujours leurs preuves je trouve.

Maintenant pour peindre un personnage avec des éclairages et des ombres très marqués sur papier par exemple, il n'y a rien de tel que d'utiliser du papier noir (ou brun foncé ou bleu foncé, peu importe). C'est efficace, beaucoup plus puissant et plus rapide à réaliser. Quand tu as toujours eu l'habitude de dessiner et de peindre sur papier blanc ou clair, tu hésites également ! Mais dès que tu prends l'habitude de peindre en "négatif", tu te trouves bête de ne jamais l'avoir fait avant (j'ai beaucoup plus de temps désormais et dans ce domaine précis je ne fais que commencer à sortir de l'âge bête... Mieux vaut tard que jamais ).

Mais bon, c'est aussi la raison pour laquelle j'insiste sur ce point. Même si dans le cas présent, avec un OSL plus doux et plus partiel, l'idéal serait sans doute de peindre sur une base foncée dans le bas du corps uniquement. C'est certain que ce serait stupide de peindre la carnation ou surtout la boule lumineuse sur un fond foncé également. Ceux qui le font recherchent toujours à obtenir des couleurs globalement plus éteintes je pense. Dans le style du fabuleux Magnus Fagerberg, que tu connais sans doute (mais que tu aimes peut-être moins que moi...).

Enfin, tu réussiras mais peut-être pas par la voie la plus facile. J'ai aussi très souvent cette habitude.

Ethno Dan a écrit:

... je crois que même pour une peinture avec des éclairages normaux, tes techniques (l'aérographe assez présent, le fait d'aller progressivement du clair au foncé,...) favorisent naturellement des rendus plus doux. ..

Les rendus plus doux reflètent aussi un peu mon style personnel, même si parfois il faut que je force pour augmenter certains de mes contrastes trop faibles. Il y a quelque temps, il y a eut une grande tendance de faire les chairs et les visages très sombres et très contrastés. Je n'aime vraiment pas du tout ce style et je suis content de constater dans les concours que depuis deux ou trois ans ces peintures que je trouve très exagérées sont en perte de vitesse. Alors j'ai certainement le défaut inverse, de faire des éclairages trop doux, mais ce sont aussi parfois mes choix... Cette année à un concours je me suis pris une veste en fantastique. En discutant avec une juge, elle m'a indiqué que c'était en partie à cause d'un des juges qui aimait les contrastes très violents et qui avait globalement très fortement influencé le jury au niveau de ses goûts et de  ses choix. Quand j'en ai discuté avec un Master qui était étonné que je n'ai rien récolté, il m'a dit : "ah oui, les gros contrastes de couleur, ce n'est pas du tout ton style". Je fais aussi beaucoup de bustes féminins qui réclament une certaine douceur, ça joue aussi peut-être un peu. Mais bon, il faudra peut-être que j'essaye dans une prochaine figurine de partir sur un base plus sombre, mais là c'est trop tard.

[Edit] je suis allé voir les réalisations de Magnus Fagerberg que je ne connaissais pas. Autant je trouve sa technique absolument remarquable et époustouflante, autant je n'apprécie pas du tout son style que je trouve très souvent outré.

Je pense l'avoir déjà dit, je ne reprocherais jamais à un aérographiste d'aimer privilégier les beaux dégradés et les beaux fondus de couleurs. Par exemple ! Restes avant tout toi-même, Christian. Bien évidemment.

Concernant les juges, je pense que je ne passerai jamais devant le tribunal de la figurine. Façon de parler. Sauf si j'avais le loisir de choisir tous mes juges également. Ce qui n'arrivera jamais ! Je trouve que cela n'a pas beaucoup de sens de se faire juger négativement par quelqu'un dont on n'aimerait pas trop le travail non plus. Voilà ce que je veux dire...

Ce n'est pas faux ce que tu dis à propos de Magnus. Mais c'est aussi le propre des grands artistes et des grands illustrateurs d'avoir un style disons excessif. C'est beaucoup mieux qu'un style passe-partout pour des peintres professionnels. Maintenant il s'agit d'un style illustratif, plutôt réaliste graphique, qui ne passe pas toujours super bien sur une ronde-bosse vue en réalité et sous tous les angles. Ça oui !

Édit aussi... Fin de la discussion de vacances. Bonne peinture !!!

Ethno Dan a écrit:

Ce n'est pas faux ce que tu dis à propos de Magnus. Mais c'est aussi le propre des grands artistes et des grands illustrateurs d'avoir un style disons excessif. C'est beaucoup mieux qu'un style passe-partout pour des peintres professionnels. Maintenant il s'agit d'un style illustratif, plutôt réaliste graphique, qui ne passe pas toujours super bien sur une ronde-bosse vue en réalité et sous tous les angles. Ça oui !

Exactement mon point de vue.


La première question qu’un figuriniste, un maquettiste ou autre hobbyiste devrait se poser avant de commencer est celle-ci: POURQUOI j’ai choisi cette occupation? 
- Pour plaire à un public bien particulier (concours, expo, prix, médailles, etc.)?
- Pour montrer mon ‘talent’ à mon entourage (famille, amis,…)?
- Ou pour assouvir un penchant longtemps caché et inassouvi.

Dans les deux premiers cas, le principal est de plaire au plus grand nombre, suivre le courant, obéir aux tendances en cours et accepter les décisions des ‘juges’ et des fins de dîners de famille. 
indispensable: une certaine maîtrise manuelle, des couleurs agréables et une belle présentation.

Dans le dernier cas - assouvir un penchant caché-, le hobbyiste doit se résoudre à l’obscurité de son atelier, entouré de modèles inachevés et d’essais ratés. 
Cependant c’est bien dans l’obscurité qu’on discernera le moindre éclat de lumière.
 
A chacun de choisir! 
Merci pour cette très intéressante discussion.
A+
Quang

Bonjour à tous,

Je passe directement à la phase quasi finale car j'ai bien galéré pour un résultat bof. Je ne suis pas vraiment satisfait de cette figurine. J'y ai passé un temps fou pour un résultat que je trouve très moyen. Je n'ai pas vraiment réussi l'OSL que je souhaitais faire et après de très nombreux essais le résultat ne me convient toujours pas. Tant pis, là je laisse tomber.






J'améliorerai peut-être la base du fond qui ne me convient pas tout à fait non plus. Mais bon, il est temps que je passe à autre chose, je sature grave  .

l'OSL est un exercice assez difficile, je peux comprendre que tu satures.
Ceci étant ne sois pas trop dur avec toi, je trouve ta réalisation très belle. toute fois, du moins sur les photos la couleur des yeux n'est pas assez prononcé et je pense que tu peux encore apporter des lumières supplémentaires au plastron en allant en dégradé vers l'extérieur.
J'aime bien le décor arrière qui apporte un élément interessant et harmonieux, même si le bas est un peu moyen, mais c'est pas là l'essentiel pour moi

en tout cas bel exercice, j'aurai été personnellement plus fainéant en perçant et en mettant des petits leds..

Bravo Christian

Dans cette nouvelle optique, où la déesse se trouve dans la pleine lumière du soleil, la boule qui symbolise le soleil devrait sans doute être plus jaune-blanc. Regardes les photos de certains soleils levants où le ciel est orangé mais le soleil, jaune-blanc. 

Le fond très noir aurait sans doute été plus opportun avec le traitement clair-obscur du buste qui était prévu.

Au niveau des photos, le buste est plus impressionnant quand on le voit en contre-plongée. Je parle donc de la dernière photo, où le fond noir est aussi plus réduit par l'angle de vue. Là, ton buste me plaît déjà beaucoup plus ! 

Merci pour vos commentaires. Un des problèmes de la figurine est qu'elle a la tête penchée vers le bas. C'est aussi ce qui explique que la prise de vue en contre-plongée soit plus intéressante car elle permet de mieux apprécier le visage. Pour le fond je pensais initialement le faire aller du centre du soleil blanc jusqu'au haut du ciel marron foncé. Mais je me suis rendu compte que cela n'aurai pas fait ressortir la figurine qui est déjà dans ces mêmes tons. J'ai donc opté pour un fond supérieur bleu nuit qui fait partie des couleurs complémentaires de la figurine, la faisant ainsi mieux ressortir. Il faudrait peut-être effectivement que je reprenne un peu les yeux pour les faire aussi mieux ressortir... Mais d'une façon générale ma peinture ne me plait pas et j'ai déjà passé beaucoup trop de temps sur cette fig, je ne vais faire que des modifications mineures et je vais passer à autre chose.

Hello Christian. Pas facile de s'attaquer à un OSL jaune. Je pense que le principal souci est le manque d'éclairage. C'est plus facile à dire qu'à faire mais voici quelques pistes. 
- Je pense que la boule doit être quasiment représentée en blanc. 
- Le corset en métal pourrait ainsi être beaucoup plus clair, avec des éclats quasi blancs (mais toutefois moins "clairs" que la boule qui doit rester l'élément le plus clair). 
- Les cheveux avec une teinte plus jaune et un contraste plus fort avec de l'orange pourraient être plus intéressants.
- La peau au niveau des avant-bras et de la poitrine avec davantage de lumière  seraient également un plus...

Pour illustrer cela je t'ai fait une petite photo montage, c'est pas extra mais ça donne une idée de ce que je pense...

Si je peux encore me permettre de te donner mon avis, Christian... Le problème de ce buste est surtout typique d'une partie de la production 3D, puisqu'il est présenté avec une superbe mise en couleurs (peut-être même une mise en couleurs sur ordinateur de la modélisation de base...) qui est très nettement supérieure à l'impression 3D qui en est ensuite tirée.

Je n'avais pas voulu te le dire, mais en voyant mieux la sculpture non peinte, je trouvais que cette anatomie était très nettement inférieure à ce que tu choisis et peins habituellement. L'anatomie de cette déesse du soleil me fait quand même pas mal penser à celle des mannequins très impersonnels et très artificiels des boutiques de fringues. Tu as déjà vu des exemples de ce buste peint (aux pinceaux !) par des pros ?

Et à mon humble avis, pour réussir assez facilement un OSL, il suffit d'appliquer un apprêt noir ou très foncé ensuite pré-éclairé au blanc (ce qui est presque fastoche pour un expert de l'aéro) et de peindre ensuite avec des couches successives de peinture suffisamment translucide. C'est la technique du grisé qu'on fait parfois aussi sur toile avant de peindre ensuite en couleurs. Surtout pour peindre un clair-obscur.

J'ai écris en même temps que toi, Bruno !

Tu es certain que la dernière "photo" en noir et blanc est une photo de la sculpture ? Ou est-ce à nouveau une belle image de la modélisation sur écran. Dans de nombreux cas, les 3D rendent beaucoup mieux sur écran que les impressions qui en sont ensuite faites.

C'est parfois l'une des escroqueries de la production 3D. Aujourd'hui, comme les impressions 3D sont devenues bien meilleures, cela devient moins fréquent mais cela existe encore.

Ethno Dan a écrit:

J'ai écris en même temps que toi, Bruno !

Tu es certain que la dernière "photo" en noir et blanc est une photo de la sculpture ? Ou est-ce à nouveau une belle image de la modélisation sur écran. Dans de nombreux cas, les 3D rendent beaucoup mieux sur écran que les impressions qui en sont ensuite faites.

C'est parfois l'une des escroqueries de la production 3D. Aujourd'hui, comme les impressions 3D sont devenues bien meilleures, cela devient moins fréquent mais cela existe encore.

J'espère que c'est bien une photo de la sculpture et pas une image 3D, mais seul Christian pourra nous dire ce qu'il en est réellement.....

Merci Bruno et Daniel pour vos remarques. Je pense aussi que cette figurine n'est pas exceptionnelle en termes de gravure et que les représentations colorées qui sont présentées sont de gros traffiquages informatiques. Mais bon, ce n'est pas non plus une excuse pour ma peinture très moyenne. Je pense qu'effectivement il va falloir que je passe rapidement à autre chose.

C'est hélas très fréquent, Bruno.

On vend une sculpture 3D en montrant les images sur écran. Aussi bien en gris qu'en couleurs. Et c'est ensuite impossible de faire aussi bien avec des pinceaux qu'avec la tablette graphique utilisée sur écran par le créateur. Du moins quand on veut peindre en technique hyper-réaliste.

Bonjour,

Je retombe sur ce poste, qui m'est signalé plusieurs fois, ayant porté un commentaire auparavant... µje ne suis qu'un vieux peintre, plutôt orienté plats d'étain, mais où le trompe-l'oeil en peinture est essentiel pour donné une illusion de volume sur une figure plate, comme sur un tableau.
La peinture O.S.L. est fascinante, car elle renverse les habitudes que nous avons en peignant par réflexe en zénithal, et dès lors lorsqu'on s'y frotte, laisse des erreurs importantes qui rendent la difficulté qu'il y a a changer la source de lumière dans les habitudes.

J'ignore si l'entention, outre une boule lumineuse est de laisser le sujet dans un espace ouvert et lumineux, donc toujours soumis à un éclairage zénithal, mais il y a des anomalies flagrantes et non remarquées au niveau de la boule et de son éclairage sur le ventre de Zhora:
- le ventre est très peut illuminé par la boule
-la boule n'est pas très lumineuse, donc peu encline à apporter une lumière O.S.L..
- La face avant de la boule n'est pas éclairée ou lumineuse, sorte de mappemonde sans carte
- les mains sont peu illuminées par la tenue de cette boule
- les cheveux ne sont pas du tout éclairés par la sphère, mais par la lumière zénithale
- les seins sont éclairés à l'inverse de cette lumière, au contraire dans l'ombre, entre les seins, pourtant proche de la boule
- le visage comme le front devrait être dans l'ombre sauf le bas du visage, le moneton, le dessous du nez, au lieu de l'arête supérieure du nez
- la poitriunne est très bien éclairée par une limère zénithale, 
....

J'ai fait une simulation sur la peinture rapidement "en supposant que Zhora est dans une zone obscure, et tient un objet brillant dans les mains.  Ceci afin d'accentuer lez zones d'aclairage OSL pour faire comprendre comment donner cet effet d'éclairage particulier;

Après si en effet Zhora est en plain jour, il suffit de ne pas ombrer les surface exposées au soleil ou plafonnier, mais accentuer, forcer la partie O.S.L. de la sphère brillante, y-compris le coté qui fait face au spectateur !

Vous avez piqué ma curiosité pour tenter de peindre quelques plats dans le futur avec un éclairage OSL, j'ai deux ou trois exemples qui donneraient une magnifique expérience de cet effet.  

Mais pas facile à réaliser, en effet ...

Ce type d'OSL est déjà montré sur la première image de ce sujet. Une image qui provient de la marque mais où les dominantes de couleurs ne sont simplement pas aussi orangées.

Disons que Christian a préféré exploiter la lumière du véritable soleil, plutôt que celle de la laitue orange que Madame Zorza tient entre ses petites mains...   

Par curiosité, j'ai été voir ce buste bien précis sur les sites de ventes d'Ignis Art. A mon avis, ils ont poussés le vice en montrant des images 3D, avec un socle virtuel figurant également dans l'image 3D !

Alors qu'il faudrait bien sûr montrer des photos des véritables impressions 3D issues de ces images, afin de pouvoir se faire une bonne idée de la qualité de la gravure. Il me semble qu'Ignis vend uniquement des pièces finies et non des fichiers à imprimer soi-même.

Avec le net et les réseaux, nous commençons à mélanger et confondre le vrai du faux, le REAL du FAKE, en politique, en informations et journalisme, en Histoire, à l'école, et ce phénomène va s'emballer avec l'I.A. qui va finir par tout embrouiller, comme ChatJPT, qui avale tout ce qu'on lui donne et n'est pas capable de distinguer le vrai du faux, le validé des bobards !!

Bienvenue dans l'I.A. et son monde virtuel (pour ceux qui s'y plongent tête baissée)...

merci de signaler des quelques 'raccourcis' !

Enervé par mes résultats, j'ai déjà mis cette figurine à la poubelle une fois. Ma femme est allée la récupérer et j'ai essayé de l'améliorer. Mais comme je suis toujours déçu après des heures de travail, elle va peut-être terminer à la poubelle une deuxième fois mais définitivement cette fois .

Ah non, Logan !                                     
Ce n'est pas la bonne attitude .... 
Reculer devant une difficulté n'est pas la résoudre, et elle risque de revenir encore !!!

Laisse-là passer et reprend là dans quelques semaines, voire début de l'an prochain, car beaucoup de travail a déjà été apporté.


j'ai eu le cas moi-même avec un plat il y a des années, voulant peindre en MNM un casque brillant, et l'effet fut totalement raté !!! Je le voulais chromé, donc avec les reflets du ciel, de la campagne environnante... et l'effet fut un désastre !!


J'ai repris la pièce neuf mois plus tard, bien sèche, donc avec une sous-couche bien sèche, sans rien décaper... et j'ai repeint par-dessus, avec ma rage loin derrière et un esprit calmé...
Voilà le résultat:

Gardes ce buste pour faire un belle étude plus tard, Christian. Je pense que c'est parfois une mauvaise idée de vouloir absolument poursuivre dans une direction qui n'est sans doute pas la bonne. 

Tu décapes le buste, tu l'apprête en noir ou en brun très foncé et tu éclaires en blanc. A l'aéro, puisqu'en plus tu es doué pour cela, et idéalement depuis l'endroit où la boule se trouve. En espérant que tu puisses la détacher. Sinon je dois réfléchir.... Moi, ma femme dit parfois que je suis tièstu (têtu, en wallon...). 

En tout cas je garantis ma méthode. Enfin ce n'est pas la mienne, c'est la méthode de tous les fans du clair-obscur. Après il faut bien sûr peindre avec des couches successives de peinture suffisamment diluée et transparente.

La reprise de ton plat est très belle, Michel. C'est un très bon exemple !!!

Merci Daniel!

Superbe cette version

Bravo Michel,  très bonne reprise  !!

Bonjour Christian
Je n'arrive pas à afficher tes photos. Cela semble passer par une banque d'images? Il faut s'inscrire à cette banque?

Franky 2 a écrit:

Bonjour Christian
Je n'arrive pas à afficher tes photos. Cela semble passer par une banque d'images? Il faut s'inscrire à cette banque?

Bonjour François,

Oui je passe par une banque d'images (Casimage en l'occurrence) et non il ne faut pas s'inscrire à quoi que ce soit... Par contre il semble que cet hébergeur pose problème sur plusieurs de mes images depuis quelques jours. J'espère que c'est un bug qu'ils vont pouvoir corriger rapidement.

Pareil pour moi, impossible d'acceder aux photos !

Je n'ai pas de problème...

Les photos sont revenues normalement.

Ca y est, j'ai accès aux photos.
En effet, pas évidente, cette pièce. Personnellement, je constate, à mon avis, immédiatement un problème avec ton décor de fond. Si tu veux faire un OSL dont la lumière vient directement de la boule qu'elle tient entre les mains, l'éclairage généré par le fond vient lutter avec celle-ci et la prendre en sandwich. A mon avis, un fond très sombre te faciliterait plus la tâche.
Mais bon, comme tu as dit, il est bon parfois de mettre un peu de côté une pièce qui donne des difficultés pour la reprendre plus tard (sauf que la dernière fois que j'ai fait ca, ma pièce a été tout simplement abandonnée !).
Et puis, je sais que tu as un nouveau projet sous le coude