Vitrine de Vitruve Mercenaire vers 1180 1200

VITRUVE a écrit:

Trajan a écrit:

Un fier viking! J'aime bien cette pièce.  Le bleu saturé,gagnerait peut être à être un peu atténué. peut être égalementun petit jus léger pour creuser les traits du visage?

Bonjour Trajan,



Eric m'a suggéré un jus orangé pour atténuer la brillance dûe surtout à la lampe, penserais tu à une autre couleur pour le jus ?

Effectivement, un ou plusieurs jus légers successifs pourraient atténuer ce bleu assez saturé. Je partirai sur un orange mais tirant sur le marron plutot que sur le jaune sinon cela restera "flashy". Mais je ne suis pas un grand peintre, peut être que quelqu'un maitrisant la théorie des couleurs aura un meilleur avis.

Un avis personnel, la teinte orange est la complémentaire du bleu clair et représente un bon choix si on utilise correctement la technique du glacis.....

Si Francis ne domine pas cette technique, je lui suggère de passer un bleu désaturé, en glacis, sur son bleu de base.....C'est plus simple et ne risque pas de modifier la teinte initiale.

Comme le dit Joël, je ne domine pas cette technique, je vais donc opter pour le bleu désaturé

merci pour vos conseils et infos 

Merci tattoo

VITRUVE a écrit:

Merci tattoo

pas de quoi poto   par contre tu me fais de plus en plus c**er avec ton P&P 

Ma dernière figurine : un guerrier slave de chez Pégaso en 75mm,
le socle est de l'Ebenuisier

à vos commentaires, merci

infra....

Bonjour Francis, du premier abord, cela semble correct, sauf le bouclier.
En approfondissant, on peut constater un manque de contrastes et un travail de détails approximatif.
La crinière est blanche ou non peinte, de même le sommet du casque ainsi que la partie frontale du dit casque. L'armure me semble de couleur ivoire et quasiment comme la fourrure.
La tunique vert clair est ombrée de brun qui donne une vision incorrecte.
L'intérieur de la fourrure d'ours, orangé, est marqué de quelques traces d'usures, semble-t'il!
La lance est tordue faite de bois tendre, sans doute!
Quant au bouclier........

Bonjour Joël,

il faut dire que les photos sont  mal exposées,

la crinière n'est pas de la même couleur que le sommet du casque qui lui est en bronze, elle est grise sur un fonds ocre
le poitrail est en bronze, tout est peint,
le vert est foncé mais pas avec du brun
les traces d'usure sont normales : quand tu te sers d'un matériau, il s'use
la croix noire est tirée d'une doc
la lance n'est pas droite effectivement
je vais revoir la peinture du socle

Francis,
Je crois très sincèrement que certaines de tes couleurs sont trop saturées (vert de l'habit, orange-rouge du pantalon, pourtour bleu du bouclier). 
Quand tu poses une couleur sur ta palette, vois pour y incorporer progressivement des pointes de sa complémentaire jusqu'au résultat que tu trouves convainquant. C'est l'une des clés...
Tu peux encore, à présent, passer un filtre de complémentaire très dilué pour dés-saturer ces couleurs. 
Petit à petit, filtre après filtre, jusqu'à obtenir le rendu qui te conviendra. 
Mais si l'ensemble te convient ainsi, c'est ce qui compte...

J'ai évoqué après coup ta figurine avec Frado du forum. 
Lui préconise (et je pense qu'il a raison) de se focaliser davantage sur les contrastes pour, dit-il, créer des reliefs artificiels et assombrir la pièce, grâce à des jus. Il réserverait les filtres de couleurs complémentaires aux zones qui resteraient éclaircies à l'issue de cette opération. 

En résumé, tu as la possibilité de faire encore évoluer ta pièce, à présent ou plus tard, pourquoi pas... 
Ton choix sera le bon.

En espérant que tu acceptes ces quelques remarques très amicales qui n'ont d'autre objectif que de t'apporter des pistes de réflexions.

Bonjour Eric,

merci pour tes remarques car tout conseil est bon à prendre, et je vais les mettre en pratique,
 
mes photos également ne sont pas terribles, ce qui n'arrange pas la figurine 

le choix des couleurs est interessant, mais effectivement les couleurs sont trop présentes.
Les photos ne sont peut être pas étrangère à cet effet.

Je n'ai pas eu la chance de vivre au VIIème siècle et témoigner de l'intensité des couleurs utilisées à cette époque, si elles étaient saturées, comme les vetements grecs, égyptiens, ou romains quelques siècles plus tôt, ou les couleurs intenses napoléoniennes ou anglaises du XIXeme siècle,  ou cassées comme nos vêtements actuels, 

J'ai simplement regardé sur internet les box arts ou interpertations de ce guerrier pour trouver les suivantes:
Box art (maquettes figurines)


un certain Bono en 2013 sur ce forum:


Viktor Osipenko en Nov 2014 sur Putty & Paint


Oxo Rod en Fev 2017 sur Putty and Paint:



Bien sûr le but n'est pas de copier, mais de s'inspirer pour en sortir une interpetation personnelle..
Mais les tons utilisés aideront à ajuster si nécéssaire cette interpretation...

Ce qui est malaisé est la mode des photos foncées, tandis que celles de Vitruve sont un peu sur-exposées, ce qui peut crérer en effet quelques réactions qu'il conviendrait de ramener à un pied d'égalité ....

Merci pour vos commentaires,

j'ai un réel problème avec les photos, elles gâchent beaucoup les couleurs de la figurine,
quant aux couleurs, elles ont bien été dessaturées,

si l'un d'entre vous connait un bon logiciel photo gratuit, je suis preneur

J'utilise Photofiltre Studio  = teledéchargé un mois gratuit, pjuis soit 39 euros pour la clé (un seul paiement, je l'utilise depuis 10 ans), soit il devient inactif.

Mais pour ajuster les tons, gratuit:

Télécharger FastStone Image Viewer (gratuit) - Comment Ça Marche (commentcamarche.net)

plus facile, ajustement des couleurs, tailles, contrastes, couleurs, ….. Gratuit...

Merci Michel,   j'ai donc téléchargé Fast Stone Image Viewer

j'ai refait les photos

Un éclairage qui élimine les contrastes et place l'objet dans l'ombre. Les pièces métalliques en bronze ne sont pas mises en évidence et leurs teintes sont dénaturées et apparaissent jaune ivoire.....

Mais ….. tu prends tes photos avec une lumière zénithale, au dessus de leur tête !!

La lumière zénithale (à la verticale au dessus du crâne du personnage) est la direction de la lumière avec laquelle par convention on peint généralement les figurines 3D, pour PEINDRE les points de lumières , les ombres, les ombres portées.
Mais la figurine est peinte poour être vue avec une lumière diffiuse, venant de partout, et c'est ala peinture avec ses ombres et lumières qui rend le relief, volume, pour éviter une lumière violente de face écrasée comme lors de l'utilisation d'un flash frontal  (visage écrasé, blanc, aucune ombre dans les plis de vêtements, une sorte de figurine écrasée sur un mur comme une mouche, ou un personnage de Bande Dessinée (ou un plat peint par un tout débutant).

C'est la raison pour laquelle on ne distingue rien sur tes photos, car tout est dans l'ombre. le visage, le bouclier, la cape … comme si tu l'avais peint en noir ou gris …. On ne distingue même plus si le bouclier est bleu uni ou a un dessin peint!!!

Bien sûr si ton intention est de représenter un guerrier la nuit, éclairé par un spot (moderne) de théatre localisé sur sa tête ou même un peu dans son dos, alors là pas de problème, mais en exposition tu devras alors enfermer ton personnage dans une boite sombre avec une petite fenêtre pour l'observer lui-même étant éclairé uniquement par un spot au-dessus de sa tête et très directionnel, pas un plafond de lumière …


Tu devrais même peindre l'ombre du personnage sur le sol !

Les photos de P&P sont simplement largement sous-exposées, pour cacher les détails, mais les personnages ont des lumières souvent non zénithales, et sur tout le corps, avec une dominante de lumière au dessus de la hauteur du visage et plutôt ambiante, plus générale.

j'ai modifié mon éclairage et donc refais mes photos

Nettement plus lisible, Francis. Les images sont étroites, il serait bien de laisser une marge de chaque côté de la figurine, pour mieux l'apprécier.
A plus.

Merci Joël 

Bonsoir,

ma dernière figurine, un mercenaire vers 1180 1200, louant sa hache et son épée au plus offrant
54mm de chez Roméo

Salut Francis, nous en avons discuté en aparté; je remarque que les photos sont mieux, ici.
Un certain équilibre entre les teintes la rende intéressante.

Vue l'originale.

P.S. Je pense qu'un peu de poussière au bas de ses jambes serait acceptable.

Tres sympa !

Merci Cyril et Joël, content que cela vous plaise; je lui salirais un peu les jambes demain

Pas mal réussi !!!

Mais j'ai une petite question qui me tracasse sur un plat en cours …

Comment peins-tu les points blancs de la cotte de maille.
Je peins un fond noir, jus, puis les points blancs un par un, mais c'est difficile d'obtenir nue peinture régulière ???
Quelle astuce à part une bonne dose de patience ….?

Merci Michel,

pour la cotte de mailles, je passe un jus de  noir acrylique de chez PA très dilué en 2 ou 3 couches,
après quoi je fais un léger brossage en gunmétal PA 863 ou leadbelcher de Citadel

à l'huile, je fais des jus de peinture noir mat et après des brossages en argent

voili, voilou

Une chouette petite vitrine qui s'étoffe peu à peu.... 

Bran a écrit:

Une chouette petite vitrine qui s'étoffe peu à peu.... 

Merci Bruno,

et il y en a encore des boites pour remplir la vitrine

Ca progresse, dans le bon sens, chez Francis....Bravo......Et bin, pour le prochain, un peu d'héraldique, sur les boucliers.....et les cottes d'armes!!!!!

Papouille a écrit:

Mais j'ai une petite question qui me tracasse sur un plat en cours …

Comment peins-tu les points blancs de la cotte de maille.
Je peins un fond noir, jus, puis les points blancs un par un, mais c'est difficile d'obtenir nue peinture régulière ???
Quelle astuce à part une bonne dose de patience ….?

Si je peux me permettre, les cottes de mailles avaient tendance à rouiller; les braves guerriers les graissaient régulièrement; je suggère un mélange de noir et de terre d'ombre brûlée.
Pour les bosses des mailles, elles ne brillaient pas d'argent mais un métal plutôt gris plus ou moins soutenu pour le vieillissement.
Certaines laissaient apparaître la couleur du tissu du dessous.
Je ferme cette intrusion....

Alain de NIIIICE a écrit:

Ca progresse, dans le bon sens, chez Francis....Bravo......Et bin, pour le prochain, un peu d'héraldique, sur les boucliers.....et les cottes d'armes!!!!!

Merci Alain,

quant à faire de l'héraldique,pourquoi pas, mais il va falloir que je m'entraine sérieusement au dessin

merci pour l'info, Joël

VITRUVE a écrit:

quant à faire de l'héraldique,pourquoi pas, mais il va falloir que je m'entraine sérieusement au dessin

C'est l'intérêt premier du "médiéval"........

Duck a écrit:

VITRUVE a écrit:

quant à faire de l'héraldique,pourquoi pas, mais il va falloir que je m'entraine sérieusement au dessin

C'est l'intérêt premier du "médiéval"........

ou alors uniquement avec les couleurs

eh oui Francis !

essaye de te lancer à faire de l'héraldique;
sur cette pièce, sur la cote d'arme il 'y a pas trop de plis et le bouclier bien sur est plat;
tu aurais pu te lâcher !!!

tu n'es pas obligé de faire des armoiries compliquées, il y a des figures géométriques assez simples à faire;
Je suis comme toi, je ne sais pas dessiner;
ce qui est difficile à faire quand on ne sait pas dessiner, c'est la répétition d'un symbole, genre faire un semis de fleur de lys;
mais en faire un seul est à ta portée;


a plus !!

Salut Patrice,

je vais faire des essais et nous verrons bien mais il est vrai que lorsqu"il y a des plis,ça rebute un peu

Il est possible et recommandé de faire des essais sur une feuille de papier, jusqu'à l'obtention du trait final, puis de réduire aux dimensions du bouclier.
De plus, les formes de l'époque (XII-XIIIe) sur les écus étaient simples voire simplistes....
Exemples pour des lions:

Salut Francis !
Voici ce que je ferais :
- délimiter partout où cela est possible. Par exemple l'encadrement du visage. Si à hauteur des joues et du menton il s'agit de tissus, peu importe, il faudrait quand même y ajouter une limite. S'il s'agit de la couleur chair, alors tu as débordé. Idem au niveau de la ceinture, etc... cela aura pour effet de créer du relief. Partout où tu peux (même au niveau des ficelles qui permette de fermer la tunique au niveau du torse, délimite. L'ocre foncé est top pour ça et si tu peux tu le fais avec les teintes environnantes et foncées pour ce travail. 
- ajouter des nuances pour contraster. Tu pourrais ajouter des jus très dilués de chaque teinte soit éclairée soit ombrée selon l'endroit où tu la poses. Diluer comment ? Eh bien, pour ne pas faire de bêtises, de façon à ce que lorsque tu la passes, tu ne la vois pas. Ce n'est que petit à petit et au fur et à mesure des passage que la couleur (claire ou foncée) apparaît. Et tout ça en ne passant pas sur toute la surface traitée mais en diminuant au fur et à mesure pour que les fondus soient les meilleurs possibles. Enfin, sans oublier de changer le sens des coups de pinceau ( penser qu'il est possible de basculer la figurine au lieu de changer le sens de travail de la main... il a fallu qu'on me montre...alors que je disais ne pas aimer travailler en diagonale ou de gauche à doite... LOL).
Si tu préfères que je garde mes critiques pour moi il n'y a qu'à le dire. 
Je t'apprécie et c'est la raison pour laquelle j'essaie modestement de te dire mon ressenti. 
Je ne peux te dire que ta pièce, en l'état, est ce que tu peux faire de mieux. 
Courage et si ce n'est pas cette pièce ce sera la prochaine...
Amicalement

Merci pour les photos Joël

Bonjour Eric,

merci beaucoup pour tes conseils et tes critiques car cela me permet d'évoluer dans ma peinture

sans critique, on ne peut se corriger et se perfectionner

amicalement

Francis

Bon, bin moi, maintenant que nous avons au club la machine à "découpe silhouette", le travail sera bien simplifié........dit-il ???....mais pas si sûr que ça, après un début de manipulation, ce n'est pas si évident, cette machine.....C'est comme tout, il faut pratiquer !!!!
Il est certain qu'un peu d'héraldique apportera un grand plus à tes figurines.....Faire des essais est un bon départ......

Pour l'héraldique
Eventuellement les photo-découpes de NIMIX

Alain de NIIIICE a écrit:

Bon, bin moi, maintenant que nous avons au club la machine à "découpe silhouette", le travail sera bien simplifié........dit-il ???....mais pas si sûr que ça, après un début de manipulation, ce n'est pas si évident, cette machine.....C'est comme tout, il faut pratiquer !!!!
Il est certain qu'un peu d'héraldique apportera un grand plus à tes figurines.....Faire des essais est un bon départ......

Bonjour Alain,

je vais noircir des feuilles de papier à dessin, plus j'en ferais, mieux ça arrivera